I migliori giochi retrò di Dragon Ball: dalle avventure su Famicom alle battaglie su PS1

Molto prima di Dragon Ball FighterZ, Dragon Ball Xenoverse o della serie Budokai Tenkaichi, gli sviluppatori stavano già cercando di trasformare le spettacolari battaglie marziali di Akira Toriyama in videogiochi.

Non era un compito facile.

Il manga originale combinava commedia, avventura, fantascienza, trasformazioni, arti marziali, enormi attacchi energetici e personaggi capaci di volare attraverso interi paesaggi. I primi sistemi di gioco non potevano riprodurre direttamente tutte queste idee, quindi gli sviluppatori dovettero sperimentare.

Alcuni giochi di Dragon Ball divennero avventure action. Altri usavano carte per rappresentare movimento e combattimento. Con l'era a 16 bit, i giochi di combattimento uno contro uno divennero il formato dominante, mentre l'arrivo dei sistemi basati su CD introdusse sequenze anime, roster di personaggi più ampi e primi tentativi di battaglie tridimensionali.

Il risultato è una delle storie più variegate di qualsiasi franchise videoludico basato su anime.

Questo articolo esplora i più importanti giochi retrò di Dragon Ball pubblicati dagli anni '80 fino all'era della prima PlayStation. Non include titoli successivi per PlayStation 2, GameCube, Dreamcast o Game Boy Advance. Si concentra invece sul periodo formativo in cui gli sviluppatori stavano ancora scoprendo come un gioco di Dragon Ball dovesse apparire, sentirsi e giocarsi.

Dragon Ball: Dragon Daihikyō — L'inizio della serie

Piattaforma: Super Cassette Vision
Anno di uscita: 1986
Genere: Sparatutto a scorrimento
Regione: Giappone

Il primo gioco console basato su Dragon Ball non apparve su un sistema Nintendo o Sega. Fu pubblicato per il Super Cassette Vision di Epoch, una console giapponese oggi ampiamente sconosciuta al di fuori delle comunità di retro gaming dedicate.

Dragon Ball: Dragon Daihikyō colloca Goku sul Nuvola Volante e presenta l'azione come uno sparatutto a scorrimento verticale. Goku spara attacchi energetici, usa il suo Bastone Magico, raccoglie oggetti e combatte nemici ispirati ai primi capitoli del manga.

Sebbene tecnicamente semplice, il gioco conteneva già diversi elementi che sarebbero rimasti importanti per tutto il franchise: combattimenti aerei, attacchi riconoscibili, nemici colorati e riferimenti diretti al materiale originale.

È più significativo storicamente che sofisticato meccanicamente. Tuttavia, come primo adattamento console di Dragon Ball, stabilì una relazione tra il franchise e i videogiochi che sarebbe continuata per decenni.

Dragon Ball: Shenron no Nazo e la curiosa storia di Dragon Power

Piattaforma: Famicom/NES
Anno di uscita: 1986 in Giappone
Genere: Avventura action
Titolo occidentale: Dragon Power

Il primo grande gioco console di Dragon Ball di Bandai fu Dragon Ball: Shenron no Nazo, pubblicato per il Famicom giapponese nel 1986. Il gioco segue il giovane Goku e Bulma mentre cercano le sette Sfere del Drago.

I giocatori esplorano aree dall'alto, combattono nemici, entrano in edifici, raccolgono cibo e sconfiggono boss. La sua struttura combina azione, esplorazione e leggeri elementi ruolistici. Il gioco è estremamente difficile per gli standard moderni, in parte perché la salute di Goku diminuisce costantemente e deve essere ripristinata raccogliendo cibo.

L'uscita nordamericana è particolarmente interessante. Poiché Dragon Ball non era ancora ampiamente conosciuto negli Stati Uniti, il gioco fu trasformato in Dragon Power. Goku divenne un artista marziale più generico, Bulma fu rinominata Nora, le Sfere del Drago divennero palle di cristallo e diversi riferimenti visivi furono modificati.

Questa localizzazione rende Dragon Power uno degli esempi più strani di un gioco anime uscito in Occidente senza la sua identità originale. Le versioni europee hanno poi ripristinato il marchio Dragon Ball in alcuni mercati, riflettendo la popolarità precoce della serie in paesi come Francia e Spagna.

Oggi, il gioco è difficile da consigliare puramente per i suoi comandi o il bilanciamento. Il suo vero valore risiede nel suo posto nella storia delle licenze e nella sua insolita trasformazione tra regioni.

L'era degli RPG per Famicom basati sulle carte

Uno dei periodi più distintivi dei retrogiochi Dragon Ball iniziò con Dragon Ball: Daimaō Fukkatsu nel 1988.

Invece di presentare il combattimento come azione in tempo reale convenzionale, il gioco usava carte per controllare movimento, attacchi, difesa e abilità dei personaggi. Le carte contenevano diversi valori numerici e simboli, costringendo i giocatori a pensare a quale carta usare anziché premere semplicemente un pulsante di attacco.

Questo design continuò attraverso diversi giochi per Famicom, tra cui:

Dragon Ball 3: Goku Den
Dragon Ball Z: Kyōshū! Saiyan
Dragon Ball Z II: Gekishin Freeza!!
Dragon Ball Z III: Ressen Jinzōningen
Dragon Ball Z: Gekitō Tenkaichi Budōkai

Questi giochi adattavano gran parte delle storie originali di Dragon Ball e Dragon Ball Z. A seconda del titolo, i giocatori potevano vivere l'infanzia di Goku, la battaglia contro Re Piccolo, l'arrivo dei Saiyan, il viaggio su Namek e i conflitti con Freezer e gli Androidi.

Il sistema di carte può inizialmente sembrare lento o insolito, ma era una soluzione intelligente ai limiti dell'hardware a 8 bit. Permetteva agli sviluppatori di rappresentare differenze di velocità, forza, difesa, energia e decisioni tattiche senza richiedere un complesso motore di combattimento in tempo reale.

La maggior parte di questi titoli uscì solo in Giappone, quindi la lingua rimane una barriera per i giocatori internazionali. Ciononostante, sono tra i giochi Dragon Ball più originali mai realizzati. Dimostrano anche che il franchise aveva un forte legame con i giochi di ruolo prima che i picchiaduro diventassero il suo genere dominante.

Dragon Ball Z: Super Saiya Densetsu — L'RPG a 16 bit essenziale

Piattaforma: Super Famicom
Anno di uscita: 1992
Genere: Gioco di ruolo
Regione: Giappone

Dragon Ball Z: Super Saiya Densetsu ampliò la formula RPG basata sulle carte per la generazione a 16 bit.

La storia copre le saghe dei Saiyan e di Freezer, iniziando con l'arrivo di Radish e proseguendo fino alla battaglia sul pianeta Namek. I giocatori controllano un gruppo che può includere Goku, Gohan, Piccolo, Crilin, Tenshinhan, Yamcha, Chaoz e altri personaggi familiari.

Le battaglie dipendono ancora dalle carte, ma l'esplorazione è più flessibile rispetto ai primi giochi per Famicom. I giocatori possono muoversi sulle mappe, visitare luoghi, allenare i personaggi, raccogliere oggetti e gestire un gruppo in crescita.

Uno dei punti di forza del gioco è il modo in cui collega gameplay e storia. I personaggi che sopravvivono a battaglie importanti possono diventare più forti, mentre certe scelte e risultati influenzano quali combattenti rimangono disponibili in seguito. Questo crea un senso di conseguenza insolito per un gioco su licenza di questo periodo.

Il gioco può essere spietato, e alcune versioni contengono bug o problemi di bilanciamento. Ciononostante, rimane uno dei più forti retrogiochi di ruolo Dragon Ball. I fan che cercano un'esperienza narrativa piuttosto che un tradizionale picchiaduro dovrebbero considerarlo un titolo essenziale.

Super Butōden e la nascita del classico picchiaduro Dragon Ball

Piattaforma: Super Famicom/SNES
Prima uscita: 1993
Genere: Picchiaduro uno contro uno

Dragon Ball Z: Super Butōden rappresentò una svolta fondamentale per la serie. Stabilì molte delle idee che i giocatori avrebbero poi associato ai giochi di combattimento di Dragon Ball.

La caratteristica più importante era il sistema a schermo diviso. Quando due combattenti si allontanavano, lo schermo si divideva verticalmente in modo che entrambi i personaggi rimanessero visibili. Questo permetteva di combattere a lunga distanza, volare in aria, caricare energia e lanciare potenti proiettili attraverso lo scenario.

Quel design era straordinariamente adatto a Dragon Ball Z. A differenza dei picchiaduro tradizionali, dove gli avversari di solito restano vicini, le battaglie nell'anime si spostano spesso tra terra e cielo. I combattenti si scambiano attacchi energetici a distanza prima di chiudersi in combattimento corpo a corpo.

Il primo gioco era ambizioso ma un po' rigido. Il suo sequel, Dragon Ball Z: Super Butōden 2, migliorò movimenti, presentazione, attacchi speciali e reattività.

Super Butōden 2 è spesso considerato l'episodio più equilibrato e completo della trilogia. Il suo roster si concentrava principalmente sulle storie di Android e Cell, mentre la modalità storia includeva scene ed esiti alternativi a seconda delle prestazioni del giocatore.

Il terzo gioco ampliò il roster fino all'era di Majin Bu. Aggiunse personaggi come Goten, Trunks, Majin Bu e il Supreme Kai, ma eliminò la modalità storia tradizionale. Di conseguenza, offriva più personaggi della serie avanzata ma meno contenuti per giocatore singolo rispetto al predecessore.

La trilogia non è veloce o tecnicamente impegnativa come i migliori picchiaduro competitivi degli anni '90. Tuttavia, ha ottenuto qualcosa di altrettanto importante: ha fatto sentire i giocatori come se stessero controllando un episodio di Dragon Ball Z.

Dragon Ball Z: Buyū Retsuden — L'Alternativa Mega Drive

Piattaforma: Sega Mega Drive
Anno di uscita: 1994
Genere: Picchiaduro
Titolo europeo: Dragon Ball Z: L'Appel du Destin

Mentre la maggior parte dei giochi Dragon Ball a 16 bit appariva su hardware Nintendo, i possessori di Sega Mega Drive ricevettero Dragon Ball Z: Buyū Retsuden.

Il gioco condivide diverse idee con la serie Super Butōden, inclusi movimenti aerei, attacchi energetici a lunga distanza e un sistema a schermo diviso. Il suo roster include Goku, Gohan, Vegeta, Piccolo, Freezer, Cell, Android 18, Capitan Ginyu, Recoome, Crilin e Trunks del futuro.

È l'unico gioco ufficiale di Dragon Ball uscito per Mega Drive, il che gli conferisce un posto speciale nella libreria della console.

Il combattimento può sembrare più lento rispetto ai principali picchiaduro per Mega Drive come Street Fighter II: Special Champion Edition o Mortal Kombat II. Tuttavia, l'animazione dei personaggi, i grandi proiettili, le battaglie aeree e la presentazione ispirata all'anime lo rendono un'interessante alternativa alle uscite per Super Nintendo.

Il gioco riflette anche l'insolita storia regionale di Dragon Ball. Ricevette uscite ufficiali in Giappone e in alcune parti d'Europa, dove l'anime aveva già un vasto pubblico, ma non ebbe mai un'uscita nordamericana per Genesis.

Dragon Ball Z nei cabinati arcade

Dragon Ball Z apparve anche nei cabinati arcade durante gli anni '90.

Banpresto pubblicò un picchiaduro bidimensionale di Dragon Ball Z nel 1993, seguito da Dragon Ball Z 2: Super Battle nel 1995. Questi giochi utilizzavano sprite grandi, animazioni colorate e un combattimento uno contro uno relativamente semplice.

Il primo cabinato arcade si concentrava principalmente sui personaggi della saga di Freezer, mentre il sequel si espandeva verso parti successive della serie. Entrambi i giochi permettevano ai personaggi di volare ed eseguire tecniche riconoscibili come il Kamehameha, il Special Beam Cannon e altri attacchi energetici a distanza.

Non hanno mai raggiunto lo stesso status competitivo delle serie arcade di Capcom, SNK, Sega o Midway. I loro sistemi di combattimento erano relativamente limitati, e furono progettati principalmente per i fan dell'anime piuttosto che per giocatori da torneo seri.

Ciononostante, la loro presentazione arcade era impressionante. Cabinati grandi, grafica colorata ed effetti sonori potenti davano agli attacchi energetici un senso d'impatto che le console domestiche non sempre riuscivano a riprodurre.

I giochi arcade dimostrano anche quanto fosse diffusa la sperimentazione. Gli sviluppatori non si chiedevano più se Dragon Ball potesse funzionare come picchiaduro. Invece, esploravano quanto quel picchiaduro dovesse seguire le convenzioni arcade esistenti.

Dragon Ball portatile su Game Boy

Il Game Boy originale ricevette due notevoli giochi di ruolo esclusivi per il Giappone:

Dragon Ball Z: Goku Hishōden
Dragon Ball Z: Goku Gekitōden

Usciti a metà degli anni '90, questi giochi combinavano scene di storia, progressione del personaggio, esplorazione e battaglie tattiche. Si concentravano molto sul viaggio di Goku attraverso i principali archi narrativi di Dragon Ball Z.

A causa del display monocromatico del Game Boy e della potenza di calcolo limitata, questi giochi non potevano competere visivamente con le loro controparti per Super Famicom. Invece, si concentravano su dialoghi, statistiche, menu e decisioni a turni.

I sistemi di combattimento usano comandi a tempo e scelte strategiche piuttosto che tentare di riprodurre direttamente la velocità dell'anime. Questo li rende molto diversi dai picchiaduro che dominavano le console domestiche nello stesso periodo.

Sono più lenti e meno immediatamente accessibili, specialmente per i giocatori che non sanno leggere il giapponese. Tuttavia, rimangono esempi preziosi di come gli sviluppatori adattarono il franchise per l'hardware portatile prima dei giochi portatili di maggior successo internazionale delle generazioni successive.

Dragon Ball Z: Hyper Dimension — Un punto culminante del tardo Super Nintendo

Piattaforma: Super Famicom/SNES
Anno di uscita: 1996
Genere: Picchiaduro

Uscito verso la fine dell'era a 16 bit, Dragon Ball Z: Hyper Dimension è spesso considerato uno dei giochi Dragon Ball retrò più belli e tecnicamente rifiniti.

Il suo roster è relativamente piccolo, ma include i combattenti principali delle saghe di Freezer, Cell e Majin Bu. I personaggi giocabili includono Goku, Vegeta, Gohan, Piccolo, Freezer, Perfect Cell, Gotenks, Vegito, Majin Bu e Kid Bu.

A differenza dei precedenti giochi Super Butōden, Hyper Dimension rimuove il familiare sistema a schermo diviso. Il combattimento si svolge su un unico schermo, con una maggiore enfasi sugli attacchi ravvicinati, le parate, le combinazioni, le mosse della disperazione e le transizioni di scenario.

La grafica è eccellente per l'hardware. I personaggi sono grandi, dettagliati e ben animati, mentre gli sfondi rappresentano efficacemente i luoghi dell'anime.

Ci sono importanti differenze regionali. La versione giapponese contiene una modalità storia, ma questa caratteristica fu rimossa dalla versione europea. Per questo motivo, la versione giapponese è generalmente considerata la release più completa.

Rispetto a Dragon Ball Z: Super Butōden 3, Hyper Dimension ha un roster più ridotto ma un sistema di combattimento più mirato. I giocatori che cercano principalmente un picchiaduro 16-bit rifinito di solito lo trovano l'esperienza migliore.

Dragon Ball Z: Shin Butōden su Sega Saturn

Piattaforma: Sega Saturn
Anno di uscita: 1995
Genere: Picchiaduro
Regione: Giappone

Dragon Ball Z: Shin Butōden ha portato la serie sul Saturn a 32 bit di Sega.

Il gioco utilizza sprite bidimensionali e condivide materiale visivo con il titolo PlayStation Ultimate Battle 22. Tuttavia, il gioco per Saturn è generalmente considerato il più fluido e rifinito dei due.

Offre un roster ampio, modalità di combattimento tradizionali, attacchi energetici e lo stile visivo familiare dell'anime. Le solide capacità bidimensionali del Saturn lo rendevano una piattaforma adatta per picchiaduro a sprite, e Shin Butōden ne trae vantaggio.

Il gioco include anche modalità insolite, tra cui una struttura a torneo e una modalità battaglia con personaggi rappresentati su una plancia. Queste aggiunte gli conferiscono più varietà di una semplice conversione arcade.

Non è mai stato distribuito ampiamente fuori dal Giappone, impedendogli di raggiungere lo stesso pubblico internazionale dei giochi successivi. Tuttavia, rimane un titolo di transizione importante tra i giochi Super Butōden a 16 bit e i picchiaduro su CD dell'era PlayStation.

Dragon Ball Z: Ultimate Battle 22 — Ambizione Senza Raffinatezza

Piattaforma: PlayStation
Uscita originale: 1995
Genere: Picchiaduro

Dragon Ball Z: Ultimate Battle 22 prometteva una selezione insolitamente ampia di combattenti per l'epoca.

Nonostante il titolo, il gioco contiene 22 personaggi standard più cinque combattenti sbloccabili, per un roster totale di 27. La selezione abbraccia diverse saghe principali e include molti personaggi che raramente erano stati giocabili nei giochi precedenti.

Le illustrazioni dei personaggi e la presentazione pre-combattimento erano punti di forza importanti. Il gioco utilizzava artwork basati su fotogrammi dell'animazione, aiutando i personaggi a somigliare più fedelmente alle loro controparti televisive di quanto potessero fare i primi modelli poligonali.

Purtroppo, il combattimento vero e proprio non era all'altezza della qualità delle illustrazioni. I movimenti sono lenti, i comandi possono sembrare poco reattivi e l'animazione manca della fluidità che ci si aspetta da un buon picchiaduro.

Il titolo è uscito originariamente in Giappone nel 1995 e in seguito è arrivato in Europa. La sua uscita nordamericana non è avvenuta fino al 2003, ben dopo il picco commerciale della PlayStation originale e dopo l'arrivo di giochi Dragon Ball molto migliori su hardware più recente.

Come gioco storico, è interessante perché dimostra come gli sviluppatori abbiano cercato di combinare sprite tradizionali con una presentazione su CD. Come picchiaduro, è difficile da consigliare rispetto a Super Butōden 2, Hyper Dimension o Shin Butōden.

È meglio considerarlo una curiosità da collezione piuttosto che l'esperienza Dragon Ball Z definitiva.

Dragon Ball Z: The Legend — Ricreare la Scala dell'Anime

Piattaforme: PlayStation e Sega Saturn
Anno di uscita: 1996
Genere: Picchiaduro a squadre

Conosciuto in Giappone come Dragon Ball Z: Idainaru Dragon Ball Densetsu, Dragon Ball Z: The Legend ha adottato un approccio molto diverso dai classici picchiaduro uno contro uno.

I combattimenti coinvolgono squadre di personaggi e i giocatori possono cambiare lottatore durante la mischia. L'obiettivo non è semplicemente svuotare una barra della salute standard. Invece, gli attacchi riusciti spostano un indicatore di battaglia a favore del giocatore.

Il gioco cerca di riprodurre il ritmo dell'anime, includendo scambi rapidi, personaggi che entrano ed escono dalla battaglia, attacchi a distanza, trasformazioni e conflitti che coinvolgono diversi eroi e villain.

I suoi comandi e la presentazione visiva possono inizialmente sembrare caotici. I personaggi sono relativamente piccoli e il gioco dà priorità alla scala complessiva della battaglia rispetto a un combattimento ravvicinato dettagliato.

Tuttavia, questo design sperimentale lo rende uno dei giochi retrò di Dragon Ball più affascinanti. Cerca di simulare un intero scontro animato invece di forzare la serie nella struttura di un picchiaduro arcade standard.

La campagna copre un'ampia selezione di eventi di Dragon Ball Z, aiutando il gioco a sembrare più un riassunto giocabile della serie che un torneo di combattimento isolato.

Per i giocatori interessati a meccaniche insolite e adattamenti ambiziosi, The Legend merita seria attenzione.

Dragon Ball GT: Final Bout — La fine dell'era PS1

Piattaforma: PlayStation
Anno di uscita: 1997
Genere: Picchiaduro 3D

Dragon Ball GT: Final Bout è stato il primo gioco della serie a presentare i suoi principali combattenti utilizzando modelli 3D completamente poligonali.

Il suo roster combina personaggi di Dragon Ball Z e Dragon Ball GT, tra cui Goku, Vegeta, Trunks, Pan, Freezer, Cell e diverse trasformazioni sbloccabili. Il gioco include anche una modalità Build Up in cui i personaggi possono essere allenati e migliorati.

All'epoca, la transizione al 3D sembrava entusiasmante. I giocatori potevano vedere i lottatori familiari rappresentati con modelli poligonali, muoversi in spazi tridimensionali, volare e lanciare grandi attacchi energetici.

Purtroppo, il combattimento è estremamente lento. I comandi sono rigidi, le animazioni sono limitate e le battaglie mancano della velocità associata all'anime. Come molti primi picchiaduro 3D, ha faticato a tradurre le meccaniche bidimensionali consolidate in un nuovo formato visivo.

Nonostante questi problemi, Final Bout è diventato storicamente importante. A differenza della maggior parte dei giochi precedenti, ha ricevuto una pubblicazione ufficiale in Nord America mentre la PlayStation originale era ancora in commercio. Le copie di quella prima uscita sono diventate difficili da trovare, contribuendo alla reputazione del gioco tra i collezionisti prima che successive ristampe lo rendessero più accessibile.

La sua animazione di apertura, la selezione dei personaggi, il sistema di trasformazione e l'uso precoce del 3D gli conferiscono ancora un fascino nostalgico. Tuttavia, è più interessante come traguardo tecnico e storico che come picchiaduro ben bilanciato.

Rappresenta la conclusione della prima era sperimentale della serie e punta verso i giochi di Dragon Ball completamente tridimensionali che sarebbero apparsi sulle console successive.

Quali giochi retrò di Dragon Ball vale ancora la pena giocare?

Per i nuovi arrivati, il punto di partenza migliore dipende dal tipo di esperienza che preferiscono.

Miglior picchiaduro tradizionale

Dragon Ball Z: Hyper Dimension

Offre una grafica 16-bit di alto livello, un combattimento accessibile e un roster che copre diverse saghe principali.

Miglior picchiaduro classico di Dragon Ball Z

Dragon Ball Z: Super Butōden 2

Le battaglie a schermo diviso, gli attacchi energetici, gli esiti alternativi della storia e le meccaniche migliorate lo rendono l'episodio più completo della trilogia originale.

Miglior gioco di ruolo

Dragon Ball Z: Super Saiya Densetsu

Offre una lunga avventura attraverso le saghe dei Saiyan e di Freezer, preservando l'insolito sistema a carte dei giochi per Famicom.

Gioco più sperimentale

Dragon Ball Z: The Legend

Le battaglie a squadre e il sistema basato sullo slancio cercano di ricreare la struttura e la scala dell'anime in modo più diretto rispetto a un picchiaduro convenzionale.

Migliore scelta per i fan del Mega Drive

Dragon Ball Z: Buyū Retsuden

È l'unico gioco ufficiale per Mega Drive del franchise e un'interessante controparte Sega dei titoli per Super Nintendo.

Gioco più importante storicamente tra i primi

Dragon Ball: Shenron no Nazo

Non è il primo videogioco per console di Dragon Ball, ma la sua trasformazione in Dragon Power lo rende un esempio importante della prima localizzazione degli anime.

L'esperimento 3D più interessante dei primi tempi

Dragon Ball GT: Final Bout

Il suo sistema di combattimento non è invecchiato bene, ma i personaggi poligonali e la distribuzione internazionale lo rendono una parte importante della transizione della serie verso il 3D.

Perché questi giochi contano ancora

I giochi retrò di Dragon Ball non sono semplicemente versioni primitive dei titoli moderni. Rivelano come gli sviluppatori abbiano gradualmente risolto la sfida di adattare la serie.

I giochi per Famicom usavano le carte per rappresentare strategia, forza e movimento. La serie Super Butōden introdusse battaglie a schermo diviso per supportare i combattimenti a lunga distanza. Hyper Dimension perfezionò il combattimento bidimensionale ravvicinato. The Legend sperimentò con battaglie a squadre e ritmo cinematografico. Final Bout tentò di portare la serie in un 3D completamente poligonale.

Non tutti gli esperimenti riuscirono.

Diversi giochi sono lenti, sbilanciati, eccessivamente difficili o limitati dalla disponibilità regionale. Molti non furono mai tradotti in inglese, e alcune versioni europee rimossero funzionalità presenti nelle controparti giapponesi.

Eppure queste limitazioni fanno parte del loro fascino storico.

Insieme, questi giochi documentano lo sviluppo del game design basato sugli anime, dalle semplici avventure a 8 bit alle ambiziose produzioni su CD-ROM. Mostrano anche che l'identità di un gioco di Dragon Ball non è mai stata limitata a un singolo genere.

Prima che la serie stabilisse la sua formula moderna, era uno sparatutto a scorrimento, un'avventura action, un RPG basato su carte, un picchiaduro arcade, un gioco di ruolo portatile, un simulatore di battaglie a squadre e un esperimento 3D primordiale.

Questa varietà rende l'era retrò degna di essere esplorata. Anche quando i singoli giochi non sono invecchiati perfettamente, catturano la creatività, l'incertezza e l'entusiasmo di un periodo in cui ogni nuova uscita offriva una risposta diversa alla stessa domanda:

Come si trasformano le battaglie impossibili di Dragon Ball in un videogioco?